ng28(中国)网站中国的家具设计、技术和管理人才严重匮乏，已经严重制约了中国家具目前和未来的可持续性发展。为什么会出现这样的状况？ 企业的创新能力和管理能力日益显得捉襟见肘，企业感到从未有过的压力和危机。它们想冲出重围，已强烈意识到需要设计人才，需要管理人才，需要技术。然而这样的人在哪里？

　　国内家具行业的**广东省，生产企业上万家，但科班出身的设计师队伍却不成规模。在瑞典宜家的门店中，赫然展示着以设计师命名的产品。而在中国，有多少人能说出品牌设计师的名字？

　　在家具设计上，企业长期依赖模仿，导致出国参观展览时，或多或少都有过被展商拒之门外的经历。不仅如此，还引起国内外有关知识产权问题的纠纷频繁发生。为什么中国企业会遭遇尴尬？

　　原创是家具设计的灵魂，它深深影响了中国家具行业的发展。带着一系列的问题，记者专程采访了广州市家具协会秘书长庄子标、广州大学艺术设计学院院长汤重熹、广东轻工职业技术学院艺术设计学院院长刘境奇及数位设计师。作为业内人士，他们的许多见解和忧虑不谋而合，发人深省。

　　**问：企业老板叶公好龙？ 广州大学艺术设计学院院长汤重熹说，缺乏原创设计师，直接后果就是缺乏原创作品。许多老板都希望得到“闺女”一样的原创作品，但**后还是陷入了叶公好龙的境地。因为原创的作品出来了，左算右算总觉得会不划算，在怀疑和犹疑中担心没有市场。

　　一位设计师对记者诉苦，许多老板都很浮躁，现阶段大家都在浑水摸鱼。为什么有的老板不热衷原创，那是因为老板**看的不是设计，而是市场需要，市场不要的，老板**不会去改变市场习惯。比如现在的人们购买家具不再**考虑要使用上十年二十年，那么家具的坚固耐用不再是首要的，取而代之的是结构的安全。一般来说，餐桌椅这一类，都是按照五年多的使用周期来设计的，形式上不会太土，也不会很快落伍，这就够了，长远考虑也没必要。

　　“搞设计没什么别没钱”，许多企业在心目中确立了原创精神，可资金投入是否又足够呢？按照国家科委定出的标准，应该拿出销售额中的3％投入到研发设计中，而在国外这一标准甚至达到了10％。反观我们许多家居企业，知道原创重要，但投入资金明显不充分，没有在战略上做好充足的“输血”准备，没有高薪扶持，当然就支持不起设计师们的成长。这样企业的核心竞争力就大打折扣，只能打价格成本战了。

　　第二问：谁来承担培养家具设计师的责任？ 汤重熹说，企业资金雄厚了，随之而来的问题，就是育人还是用人？是种果树还是摘果子？许多企业习惯了挖人才、用人才，而不是培养人才。把设计师像展览会的样品一样直接购买回来，这样连知识产权的费用都不用考虑了。

　　“必须让原创人才有一个无忧无虑的成长环境！”汤重熹不禁感叹，现在这样的环境几乎找不到。国家有家居设计师的职称，可是报名的人特别少，他一打听，才知道许多企业怕自己出钱资助设计师考职称，对方翅膀硬了就会单飞。所以行业必须有一个“社会综合提升”的观念：单家独户固然重要，但只有业内各家都推动人才的成长，行业才能真正发展起来。如果总是担心流失而习惯挖人用人，多么精英的设计人才都无法长进，行业内人才就会集体平庸，造成全行业的低水平。

　　但广州市家具协会秘书长庄子标认为，我国家具业发展实在太快了，同时家具业门槛低，许多企业加入就是为了赚钱、发家致富，原始积累的时候，是没可能谈太多的原创的。只有过了很长时间，家具业才出现跳跃性的发展。不能说国家不重视培养原创的家具设计师，国家以前是有开设家具设计班的，在中南林学院等院校有家具专业。往往是根据市场需要，学院才办这些专业，结果企业只能去林学院找人。但是这些专业不是就是木材研究，其实在材料已经越来越不重要的情势下，这类专业是脱节于时代的。林学院偏重结构，而在美术学院，工艺设计则是偏重于艺术。

　　第三问：设计师已经沦为画工？ 业内许多老板像买材料一样买来设计师，要求他们依样画葫芦，不但灭了“原创”，甚至使他们沦为设计员、绘图工人。 新一轮的设计理念开始萌芽。但一直还是缺乏设计师，为什么？广东的原创思维相比于内地来说，已经是超前的了。这些企业的老板到欧洲走一趟，拿了许多图册回来，然后就用自己的工艺，叫自己的设计师来制作。当时学都来不及，基本上没有自己的思维。那些没去欧洲的老板们，就抄那些先行一步的其它企业。有相当长时间，企业老板之间见了不但尴尬，甚至像仇人一样。

　　受访者纷纷说，设计的保护其实很难。有时候见过一些设计师的作品，其他设计师就容易受其影响。我们中国的设计多少都会有外国的影子，因为我们仍然处在一个大量学习的阶段，这个阶段是不可避免的。学习和摹仿，没有必然的界限。 第四问：要艺术还是要市场？ 许多受访者一致认为，市场联系很重要。如果只是求靓，那只是作品而不是产品，无法赢利。磨合意识很重要，担任广州标卓家私装饰有限公司设计部经理的设计师罗锦章说，他不但把自己看作是设计师，还是经销商、消费者，多角度的换位思考，才能走出自己的小天地。

　　艺术就一定没有大市场吗？罗锦章并不认同。他认为宜家并不算前卫，在外国是很平民化的作品。北欧大师们的作品都是生活化的，在生活中寻找神奇才是**厉害的。设计师应该在市场上形成，读书经历无法形成设计师。

　　罗锦章举了个例子，当年他加入“标卓”，老板面试的时候，他列举出很多的原创作品，现在看来仍是创意不错的。但是，这些作品**大的特点就是成本过高，甚至是曲高和寡的，根本卖不出去。罗锦章强调了“曲高和寡”这个词。

　　第五问：专业院校一定要无缝接轨吗？ 广东轻工职业技术学院艺术设计学院刘境奇院长说，现在有个大趋势，国家提倡跟市场“无缝接轨”。要让毕业生一到社会上就与企业要求吻合得很好，设计教育紧跟市场培养人才。其实无缝接轨不是教育的功能，是理想主义，任何学校都做不到，只能说尽量配合企业，较难要求企业同时也配合学校。“企业老板走多远，我们跟着走多远。如果仅仅看着市场，未来很难应付。”所以要留一手，培养学生的原创能力，保持学院的一点“清高”，在市场的平台上再高一点，能够迎合市场的同时也具有自己的实力。

　　人才在学院中成长的可能性有多高？广州大学艺术设计学院院长汤重熹告诉记者，以广州大学为例，课程有两类：一类是开发型的，讲究概念设计、原创设计，以创新为标准；一类是改良型的，在实践中了解具体企业生产工艺、原材料性质，提出合理可操作的建议。到了毕业设计时，毕业生到厂家做原创产品，甚至推向市场。去年就有一名优秀的毕业生，其原创的床系列为厂家拿到了大笔的订单，为市场所肯定。不过一般情况，毕业生都需要长时间的磨合，才能做出市场需要的产品。

　　专业不对口，究竟是不是个问题？很多高校担心学生“专业太窄”不利于就业，以至于没有真正的家具设计系，只是在“工业设计系”中会开不同课题，家具、电器、文化旅游产品设计等。

　　家具厂商怡丰美家的王凡说，学校教给毕业生的只是基础，出来社会后，靠努力、靠天分、靠长期审美观的养成，才会有所成就，不落俗套。 第六问：中国到底流行什么风？ 刘境奇认为，顾客对流行的跟风是影响市场的重要因素。中国目前还是有个大趋势，比较崇洋，传统的、本土的不大喜欢。其实中国传统的元素中有很多值得借鉴的。但很多时候顾客比较盲目，觉得欧美的好。家具很重要是对人体工学的研究，舒服和外观是相关的，都要注意。一般设计者先看功能，消费者却先看外观。

　　第七问：是不是中国人太没文化？ 值得注意的是，谈到原创的缺位，很少有受访者把原因归结于民族的创造力，没有人去深究是不是人文精神上出了问题。这或者可以看作是一种无须再说、说了白说的务实。

　　汤重熹说，原创人才的匮乏还在于舆论环境缺少支持。社会对创造性的认识远没有生产一件产品的感觉那样直接，民众对原创的欲望可有可无，企业自然就“顺应民心”，不愿多此一举的冒险。